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【連網】 在去年香港佳士得的“紫闕琳瑯———美國精粹收藏珍品”拍賣會上，一件明洪武釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶以1500萬港幣落槌，1804萬港幣成交。成為當時業界一大新聞而轟動一時。
明洪武釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶
玉壺春瓶與梅瓶、賞瓶并稱為“瓶中三寶”，是器物美學發展史中最具代表性的造型。許多瓶類都是以這三種造型為母本延伸創作出的。三種瓶型相比，玉壺春的造型最為經典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲線更顯女性陰柔的豐滿與纖細，所以不少收藏家也習慣稱其為“女性瓶”。玉壺春瓶尺寸較為矮小，“S”形的設計更能迎合人們抓取物品時的習慣，也更適宜在手中把玩觀賞。而明初大花大葉的瀟灑風格與釉里紅展現的奔放熱烈更加凸顯其嫵媚，紅彩卷草紋裝飾的喇叭形瓶口猶如帶彩的雙唇，傾吐胸中的躁動，給人以美的享受。故而明洪武釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶頗受收藏大家的垂涎。
玉壺春瓶最早出現在宋代，以后歷代都有燒制，但每個歷史時期的造型和裝飾都略有不同。從宋至清，年代越晚，瓶的頸部越短，腹部越大、越圓，圈足越寬。釉彩裝飾在宋代目前僅見北方窯口的品種，如定窯的白釉刻花、茲州窯系的白地黑彩或褐彩等；元、明時主要有青花、釉里紅、白釉（元代為卵白釉、明初為甜白釉）等；到清代又增加了粉彩及其他顏色釉等品種。
關于玉壺春瓶這一名稱的來歷，有一段廣為流傳的佳話：
相傳在宋代熙寧年間，大學士蘇東坡路過景德鎮，特地去尋訪他的一位禪友佛印和尚，得知佛印云游未歸，他就信步閑逛到一個制瓷的作坊。他見一位老人坐在轱轆車上拉坯，覺得非常奇異，便對老人說：“久聞景德鎮瓷器貫通文化，詩詞歌賦皆能以繪畫而描述，但不知這瓷器造型能否表達?”說完就吟詠了唐代王昌齡的一首詩：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”老人聽了以后，略作思忖，就撥動車輪，須臾間塑出了一個撇口、細頸、斂足的器型來，老人說：“此器如心倒置，謂之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示節，客官以為如何?”東坡見了，感慨地說：“冰壺者，表里澄澈，光明磊落。當也是‘烈士擊玉壺，壯心惜暮年’哪。”蘇東坡興情所至，當即賦詩一首，其中有“玉壺先春，冰心可鑒”兩句尤為膾炙人口。后來佛印和尚聞訊趕來，也欣然寫下了“清如玉壺冰，貞見玉壺春”的詩句。
但是查遍蘇東坡的所有文集，都沒能找到有關玉壺春的詩句。可見，這只是文人附會的一個故事而已。但玉壺春瓶的確以其曼妙的造型而深得文人們的喜愛。（郭琳）