【連網】 一部預算450萬元的戲曲新創劇目，包含創作費、制作費、演出費、排練費，排在最后的宣傳費只有5萬元，占比只有一個多點百分比；而另一個劇團預算為335.6萬元的新創劇目，宣傳費則只有區區2萬元，占比不足0.6％。在一個各類商業廣告鋪天蓋地、央視的廣告標王動輒幾億元十幾億元甚至還在屢的時代，戲曲院團如此輕視宣傳推廣，讓人迷惑不解。
商業社會里，大到房子、汽車，小到一包方便面、一瓶礦泉水，都需要進行廣告營銷，各類廣告方式層出不窮。互聯網時代，也是注意力經濟的時代，海量的商品和信息要送達目標群體，沒有宣傳營銷是絕不可能的。即使是家喻戶曉的一些產品，也需要不斷投入宣傳營銷的經費，保證品牌的知名度不被消費者遺忘。特別是在每一件新產品生產之初，就要制定宣傳營銷策略，宣傳推廣經費成為成本的一個重要部分，納入到預算當中。但在許多戲曲新創劇目的預算當中，不足百分之一二的經費預算似乎都可以忽略不計。
由于時代的變遷和審美方式的改變，戲曲藝術在今天本來就面臨著觀眾越來越少的窘境。特別是在城市，戲曲表演團體不多，固定的劇場更少，僅有的一些演出常常湮沒在各種各樣的演唱會、嘉年華與花樣翻新的娛樂方式當中，還有日益火爆的電影市場，更別提電視綜藝節目和海量的網上娛樂方式。戲曲院團的一部新創劇目要想在如此眾多的競爭當中獲得一席之地，宣傳營銷必不可少。沒有廣告營銷，就沒有關注度，每次演出就那么幾場，就算是演出質量再好、藝術水準再高，還沒等別人知道有這么一出新戲上演，就已經“下線”，又如何吸引觀眾賺取人氣？一部新戲應者寥寥，反響冷淡，令演員泄氣；沒有觀眾，就沒有口碑，更談不上收入，劇團創作新戲的積極性大受打擊，反過來，又埋怨觀眾不支持，年輕人不愛看戲。這樣的惡性循環，讓本來就已經日趨艱難的戲曲處境雪上加霜。
這些年，各地對戲曲創作越來越重視，財政撥款與基金扶持力度不斷加大，但創作和排練、場租費用的逐年增加，落到宣傳上的經費卻仍然少得可憐。除了客觀因素，戲曲院團觀念陳舊，沒有宣傳營銷意識，恐怕是更為重要的內因。近幾年的文化體制改革中，許多院團完成了轉企改制的步驟，也試圖努力開拓市場，卻有相當多的院團仍然沒有實現觀念上的進步，內部管理亟待加強，規章制度有待完善，特別是沒有真正建立市場意識，生產“適銷對路”的產品，沒有將宣傳營銷作為藝術生產的重要環節，只是埋頭生產。抱著“酒香不怕巷子深”的老舊觀念，以為排出戲來就會有觀眾捧場，結果卻是想看戲的觀眾看不上戲，想看戲的時候又已經過了檔期。
更進一步說，戲曲院團不但要舍得經費投入，還要善于宣傳投入。特別是想要吸引年輕人的注意，就要學會用年輕人的方法。除了傳統意義上的廣告宣傳之外，戲曲院團還要善于運用互聯網帶來的紅利。對于戲曲劇目這類藝術產品，口碑宣傳是最有效的方式，一傳十、十傳百，利用微信公眾號，隨時發布新劇目創作排練的進度、演員們的介紹和新創劇目的演出安排；利用劇團著名演員、主創的知名度，在他們的朋友圈聚起一批志趣相投的戲迷和粉絲，利用朋友圈傳播，既可靠又有效；還有微博、QQ、著名博主，都可以成為新劇宣傳的力量，迅速擴散演出信息，在最短的時間里把最多的觀眾聚到劇場。
互聯網時代，戲曲院團也要搭上“互聯網＋”的快車，善用互聯網營銷手段，把具有新思維的宣傳營銷人才引進到院團中來，最大限度地發揮戲曲院團年輕人的作用。酒香也怕巷子深。戲曲院團再不改進觀念、跟上時代，就別怪一壇好酒沒有知音，年輕人都跑去喝葡萄酒了。
